连着几天了，合肥二中音乐班的学生们，都处在紧张而又兴奋的状态中。12月17日，苏州大学音乐学院要来高人与他们面对面，零距离进行交流！令人神往！
    17日下午4:30，多媒体教室里，一片繁忙景象。吆，真的，有三个“老外”，两个中国人。 “打击乐”、“单簧管”“巴松管”“钢琴”“小提琴”，五个专业，五位教授，五位博士。怪不得，我们的节目单是“大师课学生节目演奏单”。

    大师们开始自我介绍。依次展演。

    先是宋歆予教授的小提琴，天啦！醉了！仿佛那琴音瞬间勾走了你的魂魄，让人情不能自已。行云流水，丝丝入扣，宛转悠扬。不，不，不，这些词语太俗气，别坏了品味。听众席上的学生自嘲说：“这样一对比，怎么发现我们的小提琴有点儿二胡的味儿？”

    MishaNamirovsky博士的钢琴曲，动听得让人窒息。每一个音符都飘落到心田里，生根发芽，顷刻间长成参天大树，浓荫蔽日，让盛夏的人们，有地儿歇歇脚。惬意，舒适。
    在马晓婷博士与 Aaron Pergram  博士的单簧管、巴松管的精彩的重奏之后，是打击乐教授 Alexander Singer的节目。

    只见台中央放着一个体积不大的鼓，他的右手边儿的一个台子上，放着粗细长短，形状不同的“棍儿”，这些“棍儿”似乎与他是老熟人儿，相当默契。他一伸手，“棍儿”就自动跃到他手上。
    看他表演，最累也最享受。因为，你不仅要用耳朵听那铿锵多变的鼓声，又要用眼睛看他手与鼓，手与“棍儿”之间的“交流”。特别要腾出空儿，来看他那张像雕塑一样美的脸，和他那与鼓点一起跃动的肢体，动感而又有韵律。他浑身都是音乐。
    学生们在他表演一结束就发出阵阵尖叫。
    这是对美的赞赏与共鸣！
    该我们的学生上场了。孩子们明显有些怯怯的。不过他们态度很端正。别小瞧，他们可都是老师们精心挑选出来的。还有不少学生为了今天能与大师同台，付出了很多努力，起早贪黑，刻苦排练，但最终遗憾落选。
    我们共有8个节目。“花色品种”不少。有“双排键”“钢琴”“黑管”“长笛”“萨克斯”“架子鼓”“马林巴”。形式有独奏，有合奏。
    教授们在观众席上坐成一排，认真聆听。时而会心一笑，时而又低语交流。每一曲结束，他们都给予学生们客观的评价，态度谦和诚恳。有的节目，他们甚至用了“完美”作评。
    不过，我们要牢记赞美后面的“但是”。
    但是-----
    我们要处理好技巧与作品之间的关系。音乐要从心里出来，而不仅仅是手指的运动。音乐是情感艺术，表演者要走心，要用情。不能把琴弹“油”，把鼓敲“滑”了。大师的演奏看不见炫技，技巧一定在作品后面，默默地为作品服务。技巧如内衣，不能穿在外面。但是，你要让听者听得见你的心跳，感受到感情的流淌……
    有一个细节注意了吗？
    当我们的最后一个节目“架子鼓独奏”的时候，那位打击乐教授在表演前做了什么？你用心了吗？他从座位上走出来，帮助学生调试鼓的位置，反反复复，直到合适。
    艺术不是玩花架子，不是徒有虚表，也不仅仅是标新立异。作品的背后是品格，品味。
    6：30，见面会结束，同学们走出多媒体教室，还依然沉浸在音乐里。他们今天收获满满。
    再问问教授们，对我们合肥二中音乐班学生的印象？很棒！很好！很感兴趣！明年还来！